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【投影之窗消息】
2021年7月， “I Cube
影魔方”沉浸光影特別直播，邀請了廣州美學院副教授洪榮滿、幻境創始人兼CEO江杰以及新媒體藝術的創作者共同進行座談，從創作、從產業等角度共談沉浸產業。
在如今眾業態融合的大背景下，沉浸的形式已經深入各色的場景。無論是從設備、技術；還是內容創作和落地，中國的沉浸產業發展正處于一個“昂揚”的發展趨勢。而面對中國沉浸產業發展現狀的論題，幻境CEO江杰先生也說出了自己的心聲：
幻境CEO江杰
在沉浸產業中，很多人可能認為英美、以至意大利、日本的沉浸產業更為發達，但其實通過數據這個不爭事實我們能夠看到中國的沉浸產業在發展規模上的潮頭地位。此外，由于“沉浸”本身所具有的體驗性質，目前更多的沉浸產業是與娛樂分不開的。然而在我國，如此“娛樂”的沉浸是否能夠作為中國文創產業走在世界前沿的代表也是需要看重且著手推動之事。
產業現狀的“高昂”，同樣對應著無法逃避的挑戰。對于“沉浸產業”本身來說，優秀的用戶體驗勢必有著對應的代價。正因為沉浸從體驗延伸到了公眾性的“產業”，當1對1的體驗充斥到成百上千的游客，體驗感自然大幅下降。因此，沉浸產業必須要最終在最優體驗與實際效果間做出平衡。也正因如此，沉浸產業的客流量與客單價等問題相比傳統娛樂產業更為敏感和重要。
為了解決這樣的問題，沉浸行業可以選擇的路其實有很多。所謂“萬物沉浸”，可以將沉浸的“輕”體驗更廣域的融入到生活中，火車、飛機的視聽服務都可算入其中。又所謂“全域沉浸”，通過大面積的沉浸布景，讓大量游客都能同時置身其中，感受千萬人之上的宏大“沉浸氣勢”，同樣能夠收獲優質的體驗。
在面對沉浸行業面臨的挑戰一問時，走在藝術前沿的創作者們也有其深切的感受。數字藝術家鄒麓陽在近兩年沉浸藝術蓬勃發展之中感受到了硬件、軟件技術的完善，他認為未來的沉浸藝術創作將會在技術實現上變得更加簡單，相應的，要想在未來很長的時間內保持沉浸藝術的發展，更加需要的不僅是藝術創作本身對游客的娛樂性，還要讓創作具有內涵，向“文創”落葉歸根。
數字藝術家鄒麓陽
對于創作者來說，當他們在進行新媒體藝術創作時，本身更為關注的不免會是“藝術”本身，但為了最終項目的呈現，創作者們也必須要將自身的藝術與外在的“光影”聯系到一起。新媒體藝術家姚鵬飛談到自己的團隊所創作的新媒體藝術時，詳盡的向諸位展現了作品在“藝術性”上的脈絡，而在他們團隊的概念中，這條脈絡也是繼承并將延續傳承下去的永久性創作核心，這就要求他們跟隨者外界因素（硬件設備、軟件技術）的變化，始終將脈絡明晰的表現于不同輸出渠道之上。
新媒體藝術家姚鵬飛
另一方面，在鄒麓陽的觀念中，他認為沉浸式雖然是一個很好的創作形式，但作為一個創作者，如果應用沉浸式來創造一個體驗空間的目的僅僅是為了將沉浸式作為一個浮于表面的賣點，那不如不去做。因此，要想做好一個沉浸式的項目，首先就要奠定該項目的“沉浸式深度”。同時，創作者往往對于項目的最終呈現有一個宏觀的體驗預期，但如果在落地過程中，因與設備、軟件等外部因素協同出現問題時，項目帶給游客的聽覺、視覺、觸覺等多方位的體驗一旦不平衡，便會讓整個項目的體驗感大打折扣。因此，如何權衡項目最終實現的效果是一關鍵性的問題。
伴隨著沉浸藝術的興起，沉浸創作的教育、學習也成為了許多人想要涉足的領域。針對于此，廣州美學院副教授洪榮滿、幻境CEO江杰在分享發言中都提到沉浸藝術的教學其實是“校園教育”與“社會教育”不分家的。正因為沉浸藝術是以“體驗”為主體，所以并不容易對其進行一個框架化的系統知識教學梳理，更多的教學都是融于項目實際體驗中。
廣州美學院副教授洪榮滿
對于沉浸產業創作的教育，網龍網絡的楊少夢女士作為企業這個角色的代表，深刻的感受到在項目實現中對“復合型人才”的需求迫切度之高。而在高校、社會沉浸教育的“二合一”之下，企業要做的更多是為教育輸送更多的案例以及提出在項目落地過程中更多需要處理的問題。這樣讓企業、高校、創作者之間形成一個高效良性的循環，以此促進沉浸產業整體的發展。
網龍網絡公司高級戰略發展經理 楊少夢
既然是作為產業而發展，那么沉浸產業也必將面臨一個問題。那就是企業應如何入駐并實現商業價值。對于此，幻境CEO江杰表示他們通常會為一個未涉足過沉浸行業的企業制定不同程度的“企業體驗”計劃。對于淺嘗輒止者，舉辦或贊助一些沉浸式項目、活動，借此來了解沉浸行業的現狀、商業潛力，是一個很好的方式。而對于一些確定想要投入行業的企業來說，讓其了解到沉浸將會在當下社會各界、個場景內產生怎樣的“泛價值”，或是有哪些標志性的“沉浸商業標桿”，從而為企業明晰要投入的方向。
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